姚丙炎是一个业余的琴人。一方面这是受客观条件所形成,但更重要的,这是他自己的选择。他了解做一个业余琴人在某些方面占很大的便宜。譬如说,一个业余琴人没有责任要经常演奏,有选曲目的自由,也有选学生的自由等等。他明白自己的个性,很不喜欢在公开场合演奏,也不能忍受外来的缚束,限制了他徜徉古琴天地的自由,所以也只适合做一个业余的琴人。 他又说,如果古琴只是一个业余活动的话,琴人之间就极少互相批评,各弹各的,创出不同的风格。但是一旦专业化后,不免有了利害关系,引起琴人互相批评,甚至攻击。书法、绘画等也一样,变成专业化后,就立即出现"文人相轻"的现象。这也是他坚持业余身份的理由。 1962年全国独唱独奏音乐会中,他只弹了《楚歌》,后来几经催迫,才再弹了《华胥引》。 虽然他那时已打了不少谱,也会弹不少曲子,但是不肯弹第三曲,也有自由不再弹第三曲。同样的在1963年上北京时,虽然许健再三的要求,他只肯弹了一首《孤馆遇神》。他说:"在招待所里等来等去的,就没有了心思弹。"弹琴的人都知道,跟别的音乐比较起来,古琴的演奏非常受内在的心态和外在的环境所影响。他说因为他是业余,才能说不弹就不弹,如果是专业的话就没有这种自由了。
以上简略地讲了一下姚丙炎的早年音乐生活,从中可以看到他的古琴音乐活动,尤其是打谱方面的特有成就,并不是偶然形成的。这可以从以下几方面来看。 第一,姚先生虽然没有受过正规的音乐训练,也不是出身于正统的音乐世家,但他早年丰富的音乐生活是很明显的。他的音乐根底,是一个充满泥土气息,真正的中国民间音乐的根底。 第二,从姚先生童年和少年时他父亲家里经常有文人雅士们来往聚会,到后来参加西湖月会等活动,可见他早就打好了文化艺术的基础,这是一个成功的打谱者所必须有的条件。 第三,他向徐元白学琴的特殊方法中可以看到他对减字谱和指法早就非常熟练,直接的影响了他对打谱的兴趣和条件。这对以后的古琴学生和打谱者该是一个很好的启发。 第四,姚先生坚持的业余身份,和他的打谱成果有一定的关系。没有了外来的压力,他才能很自由地依照自己的兴趣去"旅游"音乐的天地。这正是一个艺术家最需要的,但是也是最难得的环境和条件。文章摘自荣鸿曾【姚丙炎的音乐生活】 |
